Семь эмиратских художников, вдохновленные пространственной памятью, пустыней и географическими координатами, представили свои работы на втором фестивале «Zai Dubai» в Дубае. Их творения ломают привычные представления и представляют собой слияние красоты композиторского искусства и сияния света. Свет и тень пересекаются в объемных конструкциях и пространствах, создавая диалог, который превращает произведения искусства в пульсирующие, живые объекты с динамичным ритмом, что придает им эстетические измерения и превращает в визуальное путешествие, меняющее облик пространства и побуждающее зрителя переосмыслить форму и свет на фестивале, который называется «Свет вдохновляет жизнь» и продлится завтра на знаменитой площади Аль-Васл.
Под названием «Направления» художник Мохаммад Казим представил координаты нескольких городов мира. Его скульптура имеет коническую форму, а ее металлическая поверхность покрыта цифрами, выгравированными с помощью лазера, которые представляют собой города со всего мира с их численностью населения, все они сходятся в Дубае. Художник Мохаммад Казим в интервью газете «Al Ittihad» сказал, что высота работы достигает 12 метров и содержит географические координаты Дубая, а также координаты мест, связанных с воспоминаниями, включая место его рождения и студию, где он встречался с покойным художником Хассаном Шарифом. Он пояснил, что используемый материал взаимодействует как с естественным, так и с искусственным освещением, особенно в отсутствие солнца. Работа спроектирована так, чтобы зритель мог взаимодействовать с ней, так как художник изучил место и здания перед созданием, и это работа, которую можно изменять.
Казим добавил, что красота визуального искусства заключается в том, что оно позволяет художнику работать с любыми материалами, включая свет — как естественный, так и искусственный, поскольку он добавляет эстетическую ценность произведению благодаря постоянному движению.
Также через свет художник Халед Аль-Бана исследует пространственную память и идентичность, черпая вдохновение в культурных и градостроительных преобразованиях, пережитых страной. Он сказал о своей работе: «Она воплощает путешествие в память к прекрасному прошлому и переходит к настоящему через призму элементов старой жизни. Я пытался превратить элементы, существующие в памяти, в произведение искусства, соответствующее настоящему и будущему». Он отметил, что работа состоит из сложных геометрических форм, несущих в себе отсылки к старым домам, и они используются в упрощенном виде, воплощая настоящее и будущее.
Он продолжил: «Переход от маленьких скульптур к работе над огромным объемом стал для меня большим вызовом. Я чувствовал мощь больших объектов, в отличие от маленьких, над которыми я чувствовал себя контролирующим». Он считает, что сочетание искусства и света стало новым дополнением к его опыту, особенно потому, что свет придает работе другую идентичность, что представляет собой развитие в его творческой карьере.
«Шепоты пустыни»
«Шепоты пустыни» — работа художницы Зайна Лутах, которая через нее исследует связь между светом и пустынной жизнью. Она создала объемные объекты, напоминающие бедуинские шатры, где свет был основой, а не просто украшением. Она подчеркла проникновение света в плетеные шатры и его движения вместе с солнцем.
Зайна Лутах подтвердила, что она начала идеей работы с архитектурной формы пустыни, вдохновившись средой пустыни и тем, как ее жители строили свои семьи. Она отметила, что она работала над световыми скульптурами, создав шатер, который собирает людей, и посетители могут попробовать посидеть в нем, в то время как другие объекты представляют собой фонари, которые использовались в прошлом. Она указала, что ее дед был ее первым источником вдохновения для этой работы.
Она сообщила, что она использовала альтернативу «фибергласу» в качестве художественного носителя, потому что он помогает подчеркнуть свет изнутри объекта, и выразила свою гордость участием в фестивале Zai Dubai, особенно потому, что он совпадает с «ICOM Dubai 2025».
«Зерна»
От мира ювелирного искусства к искусству художница-дизайнер ювелирных изделий Алия бин Омер представила объемную работу под названием «Зерна», которая представляет собой световой художественный объект, вдохновленный древней техникой грануляции в изготовлении украшений. Маленькие металлические шарики собираются и объединяются, чтобы создать поверхности, богатые деталями.
Художница сознательно использовала повторяющиеся сферические формы, из которых свет поднимается внутрь к небу, чтобы выразить через них женственность. Она сказала о своей работе: «Я хотела связать композиторское искусство с ювелирным делом, работая над дизайном, вдохновленным наследием, и он отличался исполнением в соответствии с техниками, которые позволили использовать свет восходящим образом».
Она пояснила, что применяемая техника не была для нее вызовом, и она использовала определенные техники, чтобы сделать золотое изделие похожим на древнюю вещь. Она выбрала материал «фиберглас» для выполнения объекта и подчеркнула, что участие в фестивале представляет собой уникальную возможность, особенно для выхода за рамки дизайна ювелирных изделий и обращения к идеям, с которыми она раньше не сталкивалась.
Иной опыт n Иной опыт со светом представила художница Фатима Лутах, которая выставила свои работы в рамках «Zai Dubai» на куполе Аль-Васл. Она вдохновила свою работу сурой «Ан-Нур» (Свет), которую сочла вдохновляющей и достойной того, чтобы ее представить по-новому, а не просто написать арабским почерком. Она сказала, что она сделала фотографии оливковых деревьев в своем доме в Италии, и на основе этих фотографий был построен показ работы на куполе Аль-Васл, который включал в себя все детали показа, от деревьев до падения оливкового масла.
Фатима Лутах считает, что показ работы на куполе Аль-Васл придает зрителю энергию аята, и отметила, что купол способствовал подчеркиванию движения работы, особенно потому, что ее показ на плоской поверхности не даст того же ощущения от смыслов, которые она несет. Она подтвердила, что наличие ее работы на куполе Аль-Васл стало источником счастья и глубокого чувства удовлетворения этим достижением.
Шедевр, излучающий воспоминания
От ювелирных изделий к эмиратскому наследию Хуса аль-Кенди восстановила традиции через свою работу «Аш-Шабрия» (традиционный стул) на фестивале Zai Dubai. Она создала этот традиционный стул и представила его как шедевр, излучающий воспоминания. Ахмед аль-Ариф под названием «Симфония времен» представил три традиционных системы: «Дайрат ад-Дур» (Круг домов), «Бусайля ар-Риях» (Компас ветров) и «Аль-Ламд» (Прилив), пытаясь переосмыслить эти инструменты в современном, пульсирующем движении и свете.
• 7 эмиратских художников из разных поколений участвуют во втором фестивале «Zai Dubai».
