Постановка превращает чемоданы в персонажей, рассказывая историю грустной матери, которая не боялась ухода сына, а боялась тишины дома после его отъезда, и его возлюбленной, которая предпочла удалиться, когда он собирал чемоданы. Несмотря на обилие грусти и трагедии, с которой зритель сопереживает героям, особенно матери, чье сердце остановилось в ожидании и потере, режиссер добавил в произведение современные художественные элементы. Танцевальные номера стали дополнением к игре актеров, которые блестяще справились со своими ролями. В заключении постановка «Саир» (что означает «путешествие» или «странник») показывает зрителю истинный смысл чужбины: это чувство, когда ты живешь в теле, которое не тебя узнает, когда ты спишь в своей постели, но сердце улетает в место, существование которого — лишь порождение боли. Режиссер считает, что вызовы, связанные с пространством сцены, увлекательны и дают больше возможностей для творчества. В постановке играют Аяд Ит, Алиа Исри, Хамди Хаджира, Хусейн аль-Ахмад и Сукина Беншакрун. Хамди Хаджира, сыгравший роль Саира, сказал: «Персонаж представляет многих, кто живет здесь, он похож на меня: я сирийец, живу в ОАЭ, и я почувствовал, что он мне очень близок». Он отметил, что в постановке много монологов, что было самым сложным, так как это ограничивало движения актера под светом. Главное в этих сценах — они несли боль людей, и это главная задача театра, по его словам. Что касается участия в танцевальных номерах, он пояснил, что это не его первый опыт и описал их как номера, которые заряжают энергией актера на сцене. На второй день Дубайского фестиваля молодежного исполнительского искусства были представлены народные представления, а также спектакли с марионетками. В музыкальной части на сцене были исполнены несколько номеров, включая выступление эмиратского юноши Хамда Омара, игравшего на кануне. Хамд сказал газете «Al Ittihad»: «Мой дед — известный музыкант Мадни Абади. Когда я увидел видео, где он играет на кануне, я захотел научиться играть на этом инструменте. Я начал учиться полтора года назад». Он добавил, что трудности в обучении заключались в балансе между музыкой и учебой, особенно так как он учится в 11 классе. Хамд выразил радость от участия в фестивале из-за его прекрасной творческой атмосферы. Через простую сценографию, основанную на чемоданах, сцена превратилась в память, полную ностальгии, страха и отложенных решений. В спектакле «Саир», втором показе Дубайского фестиваля молодежного театра, организованном Dubai Culture, в историческом районе Шиндагха, под эгидой Дубайского фестиваля молодежного исполнительского искусства, показан смысл изгнания и ухода. Чемоданы не несут обещания более справедливой жизни, а лишь иллюзию меньшей тесноты. Это путешествие внутрь человека, который ищет не ясный путь, а путь с меньшей болью. Наклонившись над чемоданом, Саир поет дрожащим голосом: «Соскучился по хлебу матери». Этой песней, отсылающей к арабской памяти, автор Абдулла аль-Мухайри вводит зрителя в жизнь главного героя и тяжесть утраты, тоски и поиска себя. Он помещает свои мечты в этот чемодан, ставший символом спасения, и решает не унаследовать父亲的скую грусть, которую победила смерть после депрессии, оставив сестру и мать, одну перенесшую все трудности. Саир покидает карту жизненных трудностей, которые переживала эта мать, опасаясь унаследовать разочарования, шепчущие в каждом углу дома. Используя повествование, аль-Мухайри выстраивает историю, фиксируя боль и внутренние страдания человека, решившего унести свою жизнь в чемодане. Автор изображает уход как экзистенциальный тест и внутреннюю битву между памятью и будущими желаниями, а не как географическое перемещение. Сюжет разворачивается, подчеркивая человеческие чувства, то через диалоги, то через монологи, чтобы погрузить зрителя в глубину жизни Саира, его матери и сестры. Актерская игра пересекается со сценографией режиссера Абдулазиза Хабиба, рисуя шаги в неизвестность с мужеством человека, который хочет оказаться в новом месте, где его никто не знает, но хочет спасти самого себя. Выбор ухода не делается потому, что путь ясен, а потому, что оставаться стало слишком болезненно. Но как бы человек ни углублялся в путь, он все равно висит на ниточке света, похожей на хлеб матери. Ниточка не обрывается, но чаще всего она не способна его спасти. О своем спектакле режиссер Абдулазиз Хабиб сказал: «Это мой первый опыт после актерской работы, и я не представлял, что он будет таким сложным. Я работал с друзьями-режиссерами и учился у них. Я советую любому актеру отважиться и попробовать себя в режиссуре». Он добавил: «Моя идея в сценографии была простой, так как мы говорим о теме изгнания, которая касается главного героя-молодежи. Поэтому я хотел показать реалистичные сцены: чемоданы были историями и молодыми людьми». Хабиб выразил удовлетворенность участием в Дубайском фестивале молодежного театра, высоко оценив возможности, которые он дает театральным талантам, назвав его мастерской для обучения.
