На круговой сцене, где куклы развешаны на стенах и розданы зрителям, была представлена одна из самых сложных человеческих историй, но с современным театральным видением, ломающим классические каноны. Это произошло в третий день Дубайского фестиваля молодежного театра со спектаклем «Отелло — кукольник».
Работа, представленная Дубайским народным театром, была не просто новой интерпретацией трагедии Шекспира, а попыткой задать вопросы, связанные с человеческими отношениями: доверием, сомнением, ревностью и сплетнями. Это было сделано на языке театра, где куклы пересекаются с людьми, тишина — с признаниями, а шум — с покоем.
При слабом освещении и появлении Отелло в зале, он начинает рассказывать историю о себе, своей жене Дездемоне и их путешествиях с помощью кукол. Затем на сцену выходит Дездемона, и вместе они несут на себе всю пьесу, надевая на кукол образы персонажей Шекспира, в том числе Яго и Эмилии. В этом спектакле куклы — не просто декорация, а действующие лица, вплетенные в драматическую логику. Они влияют на события, подстрекая и передавая слова, становясь настоящим воплощением лабиринта сомнений, который поглощает мужа.
Дездемона не требовала от Отелло многого, она хотела лишь, чтобы он сделал новую куклу. Этот запрос погружает нас в мир кукольника, становясь частью более глубокой истории о самом создателе. Через диалоги кукол мы погружаемся в суть кукольного театра в новой драматической форме, формируя разорванный мир, в котором живет кукольник. Он с мастерством и тщательностью создает кукол, но на самом деле они создают его, формируя все его сомнения и ревность.
Выбор режиссера и исполнителя главной роли, Абдуллы Санкура, для круговой сцены был не просто эстетическим решением. Он дал зрителям возможность увидеть бурю событий, бушующую в центре сцены — бурю, полную ревности, любви и сомнений. В центре сцены также расположены круговые зрительные места разной высоты, которые превращаются в подиумы, похожие на исповедальни. Режиссер превратил простые инструменты в богатый и целостный театральный язык.
Сюжет развивается благодаря умной абстракции, подкрепляемой театральной музыкой Абдульазиза аль-Хамиса. Отелло начинает допрашивать Дездемону о платке, который он ей подарил, и вступает в конфликт с ней. Платок становится символом человеческих отношений, подвергающихся влиянию чужих слов. Куклы прячут платок и манипулируют парой, и простое подозрение пожирает большое чувство. Потеря этого платка становится потерей последнего шанса для спасения этих отношений.
Трагедия достигает своей кульминации в конце спектакля. Актеры используют язык тела, который опирается не только на слова. Энергия тела преобладает над текстом, и кинжал сомнений пронзает душевные страдания и убивает любовь.
Автор Салим аль-Тамими использовал насыщенные диалоги и яркую образность, успешно переработав эту историю, где муж убивает жену. Но это не традиционное убийство, потому что в глубине души он убивает свой образ, все формы страха и ревности, или разбивает последнюю куклу, которую он создал. Финал — крик, но без шума, он подтверждает, что отношения разрушает не молчание, а тихий, повторяющийся шепот.
О работе рассказал актер и режиссер Абдулла Санкур в газете «Аль-Имарт аль-Яум»: «Я попытался через режиссерское видение и с помощью кукол показать, как вмешательство людей и их слова влияют на человеческие отношения, и как им удается разрушить гармонию величайшей из историй любви». Санкур поблагодарил «Дубай для культуры» за предоставление молодежи площадки для самовыражения, высоко оценив проведение фестиваля на открытом воздухе. Он подчеркнул, что стремился использовать пространство по-новому, особенно потому, что в круговом театре актер должен задействовать все свое тело. Он также отметил, что работа в режиссуре и актерстве одновременно получила поддержку от театральных друзей, которые стали «третьим глазом» для представления работы в лучшем виде.
Актерка Сара аль-Мазми рассказала о роли Дездемоны: «В этом персонаже много чувств, и история пьесы трогает людей. Мы начали готовиться к спектаклю примерно две недели назад. Но то, что отличает эту работу — это химия в команде». Она отметила, что круговая сцена позволяет представить спектакль более свободно, а понимание между актерами снимает все трудности и препятствия. Она описала эту роль как одну из самых ярких, которая дала ей возможность проявить себя.
Автор пьесы Салим аль-Тамими подчеркнул, что это его первый опыт в молодежном театре, так как предыдущие работы были в детском театре. Он считает, что этот фестиваль стал для него настоящим рождением как автора для молодежи. Он отметил, что «адаптация текста Шекспира была очень сложной, но я сознательно переработал историю с другой точки зрения, от лица кукол». Он подчеркнул, что послание, которое он хочет оставить людям, — это обратить внимание на влияние третьих сторон на человеческие отношения.
Актерская игра и музыка
На выступлениях Дубайского фестиваля молодежных исполнительских искусств было много музыкальных номеров. В нем приняла участие русская пианистка Мария Мазерани, которая сказала: «Это мой первый раз на фестивале, я играю на фортепиано каждый день, и я счастлива участвовать в нем, особенно потому, что фестиваль очень разнообразный». Мария, которой 12 лет, начала играть в пять лет, и уже пять лет учится играть на скрипке. Она представляет Национальный молодежный оркестр Дубая и подчеркнула, что будет продолжать свой путь в музыке до тех пор, пока это не станет ее профессией.
