На пятый день Дубайского фестиваля молодежного театра, который проходит в рамках Дубайского фестиваива исполнительных искусств для молодежи, состоялась премьера спектакля «Знающий не знает». Постановка, использующая пантомиму и язык жестов, была представлена на сцене. Режиссер начал с теплого вступления в сюрреалистичной сценографии, чтобы вести зрителя к шокирующей истине, полной вопросов о настоящих лицах и спадающих масках. В произведении пересекаются притязания на знание с хрупкостью сознания, а сцена становится свидетелем поколения, которое борется между своим истинным образом и его отражением в зеркале социальных сетей. Спектакль похож на внутреннее путешествие, которое стряхивает пыль с масок, так прочно закрепившихся на лицах, что стали их частью. В первом акте молодые люди попадают в странное место, похожее на пещеру, с непонятными предметами. Эта необычность толкает одного из них к тому, чтобы нырнуть в процесс съемки фотографий для публикации в социальных сетях. Группа начинает менять одежду, чтобы отправиться в это путешествие. Спектакль раскрывает едкую критику поверхностности виртуального присутствия и разрыва между появлением и существованием. Сцены следуют одна за другой, словно разбивающиеся по очереди зеркала. Актеры надевают одежду, которая им не подходит, и говорят так, как не свойственно им, но этот ложный блаженство вымышленных личностей манит их оставаться в этих масках. Как и всегда, автор Абдулла аль-Мухайри связывает нити произведения через историю любви, которая становится ключом, запускающим события и персонажей. Благодаря драматическому мастерству в этом произведении мы видим историю любви, которая кажется испытанием на искренность. Она становится мерилом, у которого падают маски, и открываются лица, запертые в искусственности и хвастовстве. Только любовь, не терпящая масок и не знающая лжи, способна это сделать. Сценография, состоящая из колонн и порванной ткани, придала сцене много таинственности, но это не просто визуальный фон, а драматический партнер событий. Персонажи двигаются внутри нее, словно в слоях сознания. Режиссер Мухаммад ас-Сувайди придал ей эстетическую dimension, добавив экран, который транслировал происходящее за кулисами. Кроме того, прерывистое освещение создавало ощущение, что события происходят в области между реальностью и ее отражением, между сущностью и образом. Все элементы сцены создают у зрителя ощущение, что он находится в незнакомом месте, вне времени. Его цель — отразить реальность, окруженную цифровыми масками. В спектакле приняли участие семь актеров, которые все вместе находились на сцене во многих сценах. Им удалось передать зрителям высокую энергию своего присутствия, несмотря на то, что это было большим вызовом, особенно учитывая, что они изображали внутренний хаос персонажей и передавали накал борьбы с самим собой. Ритм, в котором двигался спектакль, не был лишен комедии, которая врывалась в события, чтобы сломить психологическую жесткость текста. Финальная сцена была наполнена сильным криком: «Настоящие лица можно увидеть только тогда, когда разбивается зеркало». Этот крик рассеивает иллюзорные отражения, чтобы открыть человека изнутри, и драматическая достигает своего пика. Разбивание зеркала становится символическим событием обретения себя или поздним признанием в том, что знание, о котором заявляют некоторые, — это лишь тонкая оболочка, скрывающая глубокое невежество. Произведение стало прочтением реальности, покрытой масками, и общества, которое гонится за своим отражением, подтвердив, что истина — это не то, что мы видим на экранах, а то, когда решаем взглянуть на себя без фальши. Режиссер Мухаммад ас-Сувайди в интервью газете «Аль-Имрат аль-Яум» сказал: «Это моя первая режиссерская работа на Дубайском фестивале молодежного театра, и я стремился через режиссерское видение осветить маски, которые люди надевают просто потому, что держат в руках телефоны, чтобы делать снимки для публикации в социальных сетях». Он отметил, что место действия таинственно, поэтому сценография напоминала пещеру или хижину, и в ней была одежда, с помощью которой люди превращаются и надевают на себя личины, не похожие на них, но они цепляются за них, несмотря на то, что они им не подходят. Он также подчеркнул, что работа с большим количеством актеров на сцене была большим вызовом, но они освоили свое мастерство и помогли ему представить свое видение в лучшем виде. Йеменская актриса Бурайя Халид рассказала о своей роли, сказав: «Эта роль была полна вызовов, особенно в плане игры и движения, но она была другой, и благодаря ей я смогла раскрыть свои актерские способности». Она отметила, что Дубайский фестиваль молодежного театра является отличной возможностью для развития навыков, он похож на мастерскую для тренировки и улучшения навыков актерского мастерства. Автор Абдулла аль-Мухайри в интервью «Аль-Имрат аль-Яум» сказал, что он вдохновлялся историей от мирового драматурга Мольера, пояснив, что после написания пьесы текст был доработан вместе с актером Шабаном Спейтом, который сыграл роль «Знающего». Он отметил, что текст прошел через многие этапы и принял разные формы, прежде чем был представлен на сцене. Он подчеркнул, что когда автор черпает вдохновение в ранее написанных работах, он делает это с самого начала написания любого произведения, так как вначале ищет похожие идеи, и случается, что его привлекает известный пьеса, и он переписывает ее. Он также подчеркнул, что в эту эпоху мы видим многих людей, которых помещают в категории, не отражающие их сущности, и что он всегда стремится искать драматические линии, близкие к обществу, чтобы послания, адресованные зрителям, были не слишком резкими.
