В Объединенных Арабских Эмиратах молодые таланты получают значительную поддержку и уникальные возможности не только для успеха и присутствия на арене, но и для выхода на более широкие горизонты через участие в региональных и международных мероприятиях, становясь послами страны перед аудиторией самых разных национальностей и частью «мягкой силы», которая определяет общество ОАЭ, его местную культуру, историю и наследие, а также будущие амбиции. Одним из мировых событий, где эмиратское участие было особенно заметным, стал завершившийся недавно Всемирный экспо 2025 в Осаке (Япония), где павильон ОАЭ стал одним из самых посещаемых международных павильонов, приняв около пяти миллионов посетителей. Молодежь, выступавшая послами страны, стала достойным лицом и главным двигателем мероприятий и мероприятий, которые проходили в павильоне. Многие молодые люди, участвовавшие в эмиратском павильоне на Экспо 2025 в Осаке, выразили «Emirates Today» свою гордость за то, что они были выбраны частью этого исторического события и представляли страну перед ее посетителями самых разных национальностей, знакомя их с культурой ОАЭ, историей и современными достижениями, а также строя культурные мосты с другими культурами и обмениваясь с ними опытом. Художник из ОАЭ Айша аль-Али рассказала о своем участии, сообщив, что она провела несколько мастер-классов по дизайну обложек кассет, что связано с ее художественным проектом «J-Emirati», который она начала в 2021 году. Она отметила, что через эти художественные мастер-классы она сосредоточилась на том, чтобы побудить участников открывать для себя народную культуру ОАЭ, в то же время исследуя свои личные воспоминания и опыт, поощряя их черпать вдохновение в своей повседневной жизни, в их отношениях с музыкой или дизайном или чем-либо, что несет им прекрасные воспоминания о прошлом, и выражать это через дизайн обложки кассеты, при условии, что каждый дизайн содержит хотя бы один элемент из культуры ОАЭ. Аль-Али выразила свою радость от предоставленной ей возможности и от большой поддержки, которую она получила от культурного и художественного комплекса Абу-Даби, выбравшего ее для участия в выставке и представившего этот проект большой аудитории, что дало ей возможность исследовать, как можно смешивать старые дизайны с инновационными современными, создавая связь и диалог между народами и поколениями. Художник Асма аль-Румейси сосредоточилась на манге, в которой она специализировалась, проведя мастер-класс по манге и графическому дизайну в рамках «Художественной резидентской программы», организованной культурным и художественным комплексом Абу-Даби, с целью создания интересного и интерактивного способа для японских участников узнать о культуре ОАЭ через искусство. Она пригласила их принять участие в «вырезании чиби-кукол», вдохновленном японской мангой и культурой каваи, уделив внимание одеванию персонажей в традиционную эмиратскую одежду и изучению значений и деталей компонентов этой одежды, от паранджи и телья до абайи, и от кандуры до гхатры и egal, что стало творческим мостом между двумя культурами, так как оно опиралось на знакомый японский художественный стиль для рассказа эмиратских историй современным и легким для восприятия способом. Асма сказала: «Меня поразило взаимодействие японских участников всех возрастов — от маленьких детей до пожилых женщин — и их явный энтузиазм. Там были целые семьи, от детей до дедушек и бабушек, участвовавшие в деятельности как одна команда. Больше всего меня привлек их постоянный любопытство; они продолжали задавать вопросы о деталях эмиратской одежды, such as the burqa and abaya to (the ghutra) and (the egal), чтобы понять символические значения за каждым элементом. Некоторые просили сфотографироваться со мной рядом с их работами, выполненными на мастер-классе, чтобы подчеркнуть, как они соединили две культуры через один художественный носитель. Эти моменты воплотили подлинный культурный обмен, осознанный интерес, взаимное уважение и общая радость через творчество». Участие в эмиратском павильоне на Экспо 2025 в Осаке не ограничивалось визуальным искусством и культурой. Участие Сары Абу Фрахи и Халеда Шалхи было сосредоточено в области устойчивого строительства, в которой они специализировались, через разработку мастер-класса в качестве практического и культурного введения в альтернативы традиционному цементу и бетону, и представление материала «Дикрит» (Dikreet) — альтернативы без цемента и смолы, изготовленной из молотых финиковых косточек, которая находится на стадии получения патента. Мастер-класс также включал дискуссии об историческом наследии цементных материалов, от восточной штукатурки до японской известковой штукатурки сикисуи. Халед Шалха сказал: «Для нас устойчивость — это ответственность за наши материальные выборы, поскольку большая часть углеродного следа любого продукта или предмета определяется на этапе проектирования, что возлагает на дизайнеров и художников обязанность осознанного выбора материалов. В нашем случае «Дикрит» родился не только из научного инновации, но и из критической культурной и экологической позиции по отношению к системам добычи. Он объединяет два сектора, которые редко пересекаются, строительство с одной стороны, и пищевая промышленность и сельское хозяйство с другой, в слиянии, которое produces материал со смыслом и делает устойчивый дизайн осязаемым и визуально и эмоционально воспринимаемым». Сара Абу Фраха сказала: «Через искусство и дизайн устойчивость становится менее связанной с концепциями соответствия и углеродными кредитами и более связанной с рассказыванием историй, построением связей и долгосрочным мышлением».
