На теплой декоративной сцене Дубайской оперы представление «Щелкунчик» перенесло зрителей в фантастический мир на фоне бессмертной музыки Петра Ильича Чайковского, которая прозвучала вживую под управлением Валерия Воронина.
Спектакль, представленный Астраханским государственным театром оперы и балета, был наполнен волшебством зимы, праздничной атмосферой и детским воображением. Он повествовал о маленькой русской девочке, которая в рождественскую ночь вместе со своей деревянной куклой «Щелкунчик» отправляется в сказочные приключения.
«Щелкунчик» стал культурной традицией, которая ежегодно объединяет семьи и сообщества, — сказал генеральный директор Дубайской оперы, д-р Паоло Петруччи. — Представление этой выдающейся международной труппы отражает нашу приверженность предоставлению аудитории Дубая мирового уровня спектаклей, сочетающих в себе художественное совершенство и праздничный дух».
На фоне балета зрители Дубайской оперы пережили путешествие, полное фантазии и волшебства, вместе с Кларой и ее волшебным принцем (Щелкунчиком). Этот спектакль, написанный и впервые представленный в 1892 году, стал неотъемлемой частью праздничного сезона. В основе хореографии лежит оригинальная работа Василия Вайнонена.
Спектакль состоял из двух действий. В первом действии действие разворачивалось в доме семьи Клары, где они отмечали Рождество. Под изящные шаги балерин раздавались подарки, и Клара получила от своего крестного-волшебника куклу Щелкунчика, вырезанную в виде маленького человека. Праздник закончился, и Клара заснула со своей куклой. Затем она проснулась в полночь, и вместе с ней зрители попадают в фантастический мир, где предметы в комнате начинают увеличиваться в размерах. Растет елка, и девочка оказывается в незнакомом месте, где на нее нападает мышиное войско. В этот момент Щелкунчик превращается в храброго принца, который помогает ей одоловать мышей и их короля со своей армией. В первом действии доминировала драматургическая составляющая, особенно учитывая, что в нем участвовали ведущие артисты Астраханского театра, известные своим классическим мастерством и совершенством, среди которых — лауреаты престижных международных конкурсов и премий.
Во втором действии на сцене развернулось множество фантастических сцен. Театр превратился в сосновый лес, укрытый снегом, а затем — в Конфетную страну. Принц-Щелкунчик переносит Клару из одного места в другое под звуки любви в танце. Хореография во второй части была захватывающей и основанной на групповых танцах, особенно при прибытии принца и Клары в Конфетную страну, которой правит Фея Драже. Она устраивает большой праздник в честь гостей, где демонстрируют танцевальные номера из разных стран, включая Китай, Испанию и Россию, а также танцы из арабского мира и «Танец цветов». В финале Фея Драже со своим партнером исполняет один из самых известных фрагментов балета в мире. Танцевальные сцены, особенно в исполнении балерин в белых костюмах, добавили спектаклю много волшебства, а разнообразные и роскошные костюмы, заимствованные из разных культур, придали этому уникальному представлению особый шарм.
В конце зрители возвращаются в комнату Клары, которая просыпается и обнаруживает в своих руках куклу «Щелкунчик». Она улыбается, не понимая, была ли ее история сном или настоящим и прекрасным волшебством.
История балета «Щелкунчик» была впервые представлена в 1892 году в Санкт-Петербурге на сцене Мариинского театра. Этот спектакль стал одной из икон знаменитых русских балетов, таких как «Спящая красавица».
История, рассказанная через движения и музыку, имеет европейские корни. Первым, кто написал историю «Щелкунчик и мышиный король», был немецкий писатель Эрнст Гофман в 1816 году.
