艺术家哈达·巴德尔证实，她曾患有糖瘾，因此她选择了这个主题进行创作。她解释说，现在她已控制住自己的瘾症，并希望通过艺术向公众传递一个信息，尤其是间接地展示，总有时间可以改变习惯。她指出，陶瓷正在经历一场重大复兴，公众现在对艺术作品的欣赏度更高，尤其是那些日常使用的作品。这些作品的美在于其独特性。这种材料就像生活一样，人们必须接受其最终结果，放弃控制它的念头，因为这是不可能的，正如生活本身一样。
艺术家西比尔·米特拉恩表示，她试图创作表达勇气的作品，并借此强调人们汇集内心力量和积极情绪以面对恐惧的时刻。她解释说，小碎片组合在一起构成了大型雕塑。
这个展馆的艺术总监卡迈勒·祖拜提到，他在展馆中创造了技术与艺术方面的特殊融合。今年的新意在于一组学生的参与。这位艺术家强调，雕塑所体现的内心对话源于现实，源于伴侣们经历的所有情境，无论是愤怒还是喜悦。她指出，艺术家使用多种材料来表达情感，而陶瓷作为一种既脆弱又可塑性强的材料，与人类情感直接交织。
在当前的“锡卡”艺术与设计节上，陶瓷馆允许大学生们展示他们自己的陶瓷创作。学生哈达·巴德尔通过她的艺术项目，创作了一件聚焦糖瘾及其对人类长期影响的装置作品。她提到，这件作品由多层构成，构建这些层是一个需要耐心的过程。她总是力求让作品呈现出适合它的形态，因此有时作品会略微倾斜，但它们本身就能自我表达。
艺术家娜迪亚·哈桑在“心灵与灵魂”展馆中展示了一件装置作品，该展馆展出了多位艺术家的作品。她指出，展品每两天更换一次，作品形式从器皿到艺术作品不等。她解释说，她选择牙齿作为雕塑主题，因为这是人体中人们每天都能看到的部位，但只有在疼痛开始时，我们才会意识到处理方式中存在问题。她展出了36件作品，对应人类的牙齿数量，每件作品都展现了不同形式的疼痛以及人们因此遭受的苦难。
参与本次展馆的艺术家们使用黏土来讲述故事或表达人类情感和个人痛苦，运用了多样的艺术手法，从雕塑到组合作品，以及占据了展品重要空间的传统陶瓷。
艺术家鲁瓦·阿尔-马哈达维通过雕塑聚焦了男女之间的内心对话，并以抽象和现实两种状态呈现了这种对话，解释说她表达了伴侣们经历的所有对话形式。
从艺术形式和花朵，到翅膀，再到阿拉伯字母的美学，陶瓷馆的黏土材料——作为迪拜文化和艺术局（迪拜文化）主办的“锡卡”艺术与设计节的一部分——充满了丰富的美学元素。
约旦艺术家玛吉德·哈巴什内谈到了她的名为“拉姆哈·胡鲁夫”（“移动的字母”）的装置作品：“我将阿拉伯字母与马相结合，旨在突出陶瓷与光影的关系，使光线在艺术家侯赛因·贾西米的歌声背景中移动。”
她还谈到了名为“达拉鲁”的装置作品，说：“该设计具有悬挂在金属链条上的翅膀形状，它代表着控制人生道路的个人信念，而正是这个人决定了他在社会中的地位。”
该展馆的艺术总监卡迈勒·祖拜在接受《今日报》采访时说：“本届艺术节有45位艺术家参与，呈现了多样的风格，此外还有一个艺术市场，有五个迪拜工作室参与。本届艺术节还关注了有特殊需求的人士，他们参与了为期两天的市场销售活动，并展出了35名参加‘小陶艺家’项目的儿童作品。”
她表示，很高兴有机会让学生们参加这次展览。
