几位艺术家展出了他们的互动作品，重新定义了公众与艺术之间的关系。艺术家Atallah指出，她的作品由木头和金属制成，图画是数字化的。艺术创作采用随机方式，使特征不清晰。Atallah表达了她对互动作品的热情，强调这种艺术形式让公众能在艺术作品中留下自己的印记并表达自我。
一些互动作品聚焦于当地文化。阿联酋艺术家Aliya Sharfi展出了名为“Ramsatna”的作品，探索了通过社交媒体和集体记忆形成的“阿拉伯语”作为一门活语言。艺术家Mariem Al Qasimi发现孩子们画的图画与母亲的相似，这证明了口头传统的重要性及其对想象力的影响。另一位阿联酋艺术家Fatima Al Awadhi通过她的作品“故事之织”，受到传统majlis聚会的启发，访客通过移动和 presence 激活象征性图案。
艺术家Aliya Omran Al Jassmi展示了一个关于社会压力的项目，访客与连接到电力的雕塑互动，他们的互动反映在巨大的屏幕上。艺术家Juliana Atallah受画家Piet Mondrian作品的启发，创造了一个艺术房间，空间转变为一个交互式界面，揭示了语言、身份和意义如何通过当代沟通模式在几代人中集体形成。
Mariem Al Qasimi致力于阿联酋的记忆和民间故事。她选择了三个民间故事中著名的角色：Umm Al Duwais、Hamarat Al Qaila和Abu Dria。她强调了口头传统的重要性，因为故事的传递和细节存在很大差异。这些作品反映了艺术家，特别是阿联酋艺术家，通过当代方法探索艺术、社会和身份之间关系的兴趣，将观众转变为体验中不可或缺的一部分。
