活动 当地的 2026-04-01T04:55:57+00:00

迪拜艺术场景:致敬国家保护者的展览和倡议

迪拜的艺术场景正在蓬勃发展,拥有无数的展览和倡议。沙迦大学正在组织“国家保护者”展览,而Saku工作室则推出心理健康工作坊。这些活动强调,艺术不是奢侈品,而是一种必要且强大的媒介,用于表达感激之情和克服挑战。


迪拜艺术场景:致敬国家保护者的展览和倡议

艺术源于图像和日常经验,以及先前视觉语言的不断演变。在这里,艺术家不仅仅将拼贴作为一种技巧,而是将其作为一种风格,通过这种方式承认所有先前的艺术形式并在此基础上构建。纳贾·图尔克在“希望生物”展览中的画作在同一间画廊中,在善与恶、希望与绝望之间摇摆,采用色彩丰富的方式表达他对人性的哲学反思。在挑战时期,艺术成为温暖的避风港和一种重新排列内心混乱的声音。从这个角度来看,许多倡议已经启动,这些倡议超越了提供美的空间,成为充满忠诚的人类行为,致力于致敬国家的保护者。这些倡议辅以类似于在当前条件下进行倾诉和包容的工作坊。在这幅景象中,迪拜的艺术场景通过多样化和实验性的多个展览继续其焕然一新的存在,强调艺术不是奢侈品,而是必要性,以及在任何时候都针对人类的信息。沙迦大学呼吁艺术家和大学生提交申请,举办“国家保护者”艺术展,该展览将作为对阿联酋武装部队的致敬。感谢与赞赏关于这项倡议,沙迦大学美术系负责人穆罕默德·侯赛因在接受《联合报》采访时表示:“我们希望通过艺术展传达社会对武装部队所扮演的英雄角色的感谢和赞赏,届时一组艺术家和大学生将参加,他们的作品将突出他们的作用。该展览将与阿联酋美术协会和阿斯瓦尔中心合作举办。”他补充说,两周前开放的注册窗口将持续到4月15日,因为他们期待包括绘画、雕塑、摄影和数字艺术在内的多样化投稿。他解释说,在收到艺术品后,一个技术委员会将根据高标准选择展品,第一个也是最重要的标准是作品必须符合倡议的主题。关于参与者的多样性,他确认他们确实代表不同的国籍,从阿联酋开始,经过许多阿拉伯和外国国家,包括俄罗斯、黎巴嫩、叙利亚、突尼斯、埃及等。他指出,展览的组织者旨在达到50件艺术品,并强调了阿卜杜拉·卡比(Abdullah Al Kaabi)的参与,他拥有一座私人博物馆,将在活动期间展示一系列与阿联酋历史相关的文物。“绘画——呼吸——专注”与此同时,迪拜的Saku工作室启动了一个特别的工作坊,名为“绘画、呼吸、专注”,旨在通过艺术创造一个连接的空间。形式和形象在艺术家的作品中占据中心地位,采用自画像的形式,以体现纳贾·图尔克对人类及其与世界关系的看法,使可怕的生物成为我们人类生态系统复杂性的象征。“迪拜国际金融中心艺术之夜”迪拜国际金融中心的“艺术之夜”也宣布了其第21届的公开注册邀请,在DIFC的“The Beach”举行。这些夜晚通过多种艺术形式提供参与机会,包括视觉艺术、表演艺术和互动体验。这些夜晚通过展出的作品以及配套会议中讨论的艺术问题来展示视觉艺术。社会的镜子沙迦大学美术系负责人穆罕默德·侯赛因确认,“国家保护者”艺术展的日期尚未确定,但开幕将包括致敬“国家保护者”的领导人,此外还将向烈士家属发出特别邀请以示敬意。他补充说,艺术是社会的镜子,受其所处条件和环境的影响,因此,通过创造力呈现愿景有助于阐明某些问题。将于4月4日举行的工作坊将由艺术家法尔纳兹·法里德(Farnaz Farid)主持,她告诉《联合报》:“我在伊斯兰几何领域工作了12年,这种艺术类似于冥想疗法。在当前情况下,这种艺术帮助公众沉浸在冥想状态中,也进入他们内心的自我,以找到更多的舒适。”她补充说:“这种艺术允许冥想,特别是我以完全依赖手工的方式教授它,因此不可能在电脑上绘画,这需要极大的专注力才能达到完美的艺术品。”法拉纳兹指出,这些艺术工作坊不需要参与者有任何艺术背景,对15岁以上的人开放,她强调手工劳动有助于缓解压力,因为注意力集中在手上,因此思绪会从思考其他挑战中转移。想象力的大门除了这些倡议,迪拜的艺术场景通过广泛的展览继续其势头,包括“Tabari Art Space”的“旅行伙伴”,该展览汇集了五位在艺术上采用新方法的女性艺术家。该展览旨在使关于现代性的讨论完全当代化,将过去与现在联系起来,并试图将运动的概念恢复为不是“连根拔起”的行为,而是连接的潜在场所和想象中的治愈效果。艺术家:索尼娅·巴拉桑尼安(Sonia Balassanian)、艾琳·沙因曼(Erin Shainman)、拉利塔·拉杰米(Lalita Lajmi)、西蒙·法塔尔(Simon Fital)和路易莎·科雷亚·佩雷拉(Luisa Correia Pereira)展示了她们在旅行中创作的作品,从黎凡特开始,经过地中海,到达大西洋和印度洋,看看像巴格达、德黑兰、大马士革、贝鲁特、加尔各答以及里斯本、巴黎、里约热内卢和纽约这样的城市如何成为她们想象力的门户。反过来,艺术家穆亚亚德·穆拉德(Muayyad Murad)在“Ayyam Gallery”的展览题为“走出迷宫:迷途即命运”,将艺术呈现为一种受视觉图像影响的实践,艺术并非从虚无中诞生,不宣告明确的开始,也不通过拒绝先前的事物来定义自己。