El público del Festival de Literatura Africana de Sharjah interactuó con la actuación del grupo 'Dau Kanteriz Music Academy', que presentó un espectáculo musical en el escenario del festival. El espectáculo evocó la memoria de la música en Zanzíbar y la costa del Océano Índico a través de las melodías de la música tradicional y los ritmos costeros. Los músicos y intérpretes ofrecieron una actuación que combinaba melodías profundas con instrumentos tradicionales, en armonía que refleja la riqueza del patrimonio musical de Zanzíbar. El grupo se especializa en enseñar y preservar este patrimonio desde su fundación hace más de dos décadas. El festival acoge a una élite de escritores africanos junto con escritores de los Emiratos Árabes Unidos, con el objetivo de fomentar el diálogo cultural entre África y el mundo árabe y de celebrar la riqueza de la experiencia creativa africana. La actuación combinó poesía, jazz y cánticos tradicionales, apoyada por visuales cinematográficos, vinculando tradiciones africanas como el 'Kiba' y el 'Malopu'. El segundo día del festival se centró en explorar la literatura como una herramienta de comunicación entre culturas y en destacar la transformación de la identidad en contextos locales y globales entrelazados. Los debates reflejaron la diversidad de la experiencia africana y sus extensiones contemporáneas, mientras destacaban los rasgos comunes en la literatura infantil tanto en los Emiratos Árabes Unidos como en los países africanos. La sesión 'Cuentos compartidos para lectores jóvenes', que contó con la participación de Noha Ismail, Richard Mmbala y Fatima Al-Amiri, y fue moderada por Toyin Akaatse, examinó las características de la literatura infantil en África y los Emiratos Árabes Unidos como producto de tradiciones orales, cuentos folclóricos y valores sociales. La sesión 'Voces africanas que trascienden fronteras' abordó el impacto de la globalización en la configuración de las economías, culturas y estructuras sociales africanas, centrándose en las experiencias vitales de los migrantes africanos de todo el mundo. En ella participaron Sifi Ata, Beatrice Lamoka, Elias Ndembe y Lipotang Masheli, ofreciendo múltiples perspectivas que reflejan la diversidad de la experiencia africana tanto dentro como fuera del continente. El festival se distingue por su enfoque cualitativo en la literatura como un puente para la comunicación cultural. No se limita a exponer artes o folclore, sino que se adentra en la narrativa africana escrita y contada, reuniendo escritores y pensadores para debatir cuestiones de identidad, memoria e historia desde una perspectiva africana. A través de sesiones de diálogo y lecturas en vivo de poesía y cuentos, el festival ofrece al público una oportunidad sin precedentes para descubrir e interactuar críticamente y estéticamente con los tesoros de la literatura africana. También fomenta el movimiento de la traducción al árabe, inspirando a editores y traductores para que lleven la voz de la literatura africana al lector árabe y generando un diálogo continuo que enriquece el panorama cultural local con perspectivas y experiencias del continente africano, alineándose con la visión de Sharjah consolidar la diversidad cultural y ampliar los horizontes del conocimiento a través de la comunicación humana con diversas civilizaciones. Cabe destacar que este festival es quizás el único en la región árabe dedicado íntegramente a la literatura africana, y adquiere su importancia al proponer una visión sostenible e integral para profundizar la presencia de la literatura africana en el espacio cultural árabe y apoyar el intercambio intelectual árabe-africano. Como parte de los eventos, el festival presentó una actuación narrativa musical de la artista sudafricana Mowawrika Wa Moghaya, quien, en el estilo del narrador africano, presentó una obra que destaca el papel de la mujer en la preservación de la memoria y la genealogía a través del personaje de 'Rakgadi' (la tía).
